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ELISSO BOLKVADZEーロン=ティボー国際コンクールでは フランス音楽の最優秀解釈特別賞を受賞。

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Elisso Bolkvadze plays Mozart Sonata no16 B-flat major.Kolarak Hall-Belgrad


LISZT Hungarian Rhapsodie 2 Elisso Bolkvadze et Michel Sogny.


Elisso Bolkvadze plays Saint-Saens piano concerto no 2 part 1


ELISSO BOLKVADZE PLAYS Prokofiev sonata N 2 - IV Part

エリッソ・ボルクヴァーゼ Elisso Bolkvadze
 グルジア、トビリシに生まれる。4歳でピアノを始め、7歳のときオーケストラとの共演で最初のコンサート出演。

トリビシ音楽院で更に研鑽を積み、Tengiz Ameredjibiに師事、
たモスクワにてタチアナ・ニコラーエワのマスタークラスにも参加。

のちに、フランスの作曲家/音楽家であるMichel Sognyにも
大きな影響を受ける。
多くの国際コンクールで受賞しており、ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール(アメリカ)、ヴィアナ・ダ・モッタ国際ピアノコンクール、
AXAダブリン国際ピアノコンクールなど多くの国際コンクールで
受賞しており、ロン=ティボー国際コンクールではフランス音楽の最優秀解釈特別賞を受賞。

 チェコ・ナショナル交響楽団、サンタフェ祝祭管弦楽団、リトアニア国立交響楽団、ウクライナ国立フィルハーモニー、インスブルック交響楽団、
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、フランス国立管弦楽団、
ヒューストン交響楽団、アーカンソー交響楽団、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団などと共演。

 サル・プレイエル、サル・ガヴォー、シャンゼリゼ劇場
、ヘラクレスザール(ミュンヘン)、アルテ・オーパー(フランクフルト)、ケネディ・センター(ワシントン)、パサデナ・オーディトリアム(ロサンゼルス)、テアトロ・マンツォーニ(イタリア)、コンツェルトハウス(ドイツ)など、世界各地の主要ホールで演奏。

最近のCD「サン=サーンスのコンチェルト第2番」は、スイスのカデンツァレーベルからリリース、”素晴らしい才能(The New York Times)”、“最重要なアーティスト(Los Angeles Times)”、“傑出した感性(Figaroscop)”、“輝かしいヴィルトゥオージティと気品あふれる個性(Classica Magazine)”などと絶賛を浴びている。

 2013-2014シーズンは、中国、ドイツ、チェコ、フランス、オーストリア、アメリカ、そしてグルジアでの演奏を予定。

 グルジアでは国民的人気を誇り、政府よりメダルを授与。グルジアの音楽家育成にも力を注いでおり、才能ある若いピアニストを
支援するリラ財団を設立。
 




Sandrine Cantoreggi ー2009年に「ルクセンブルグ公国の勲章」とナイトの称号を授与された。

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Maurice Ravel, Tzigane (Sandrine Cantoreggi violin - Connie Shih piano)


Beethoven Violin Sonata n°9 Op.47 “Kreutzer“ (Sandrine Cantoreggi violin
- Connie Shih piano) 1/3


Ernest Chausson, Poème Op.25 (Sandrine Cantoreggi violin - Connie Shih piano)


Francis Poulenc Violin Sonata (Sandrine Cantoreggi violin - Connie Shih piano) 1/3


サンドリーネ・カントレッジ Sandorine Cantoreggi
 
サンドリーネの演奏する”Chant du Roi (King’s Song)”は、イタリア由来の苗字”Canto-Reggi” と、同意語であることを連想させる。
彼女はオーケストラ、リサイタルのソリスト、また室内楽奏者として
活動しているヴァイオリニストである。
 パリ国立高等音楽院を首席で卒業、その後マンハイム=ハイデルベルク
音楽大学でもディプロマを得たほか、クイーン・エリザベス・ミュージック・チャペル(ベルギー)で、ピエール・アモイヤル、レジス・パスキエ、ローマン・ノーデル、カルロ・ファン・ネステらからそれぞれ特別なディプロマを取得した。またジャン=ジャック・カントロフ、ヴィクトル・リーバーマン、ラリッサ・コロスらにも貴重なアドヴァイスを受けた。

サンドリーネの音楽スタイルは、厳格で熟達した妙技の中に、風格と優雅
さも醸し出しており、その音はきめ細やかで力強く、個性溢れる音色を
作り出している。
ロシアのヴァイオリン学校でトレーニングを積むように、フランス=ベルギーの音楽学校で鍛えられたことは、彼女の音楽の礎となっている。
彼女はバロックから現代の作曲家を広く吟味したものをレパートリーとして演奏している。
2009年には、ルクセンブルグ大公殿下より、科学と芸術の分野を高めた者に贈られる「ルクセンブルグ公国の勲章」とナイトの称号を授与された。
彼女の芸術活動のために、ルクセンブルグ国際銀行よりG.B.ガダニーニ制作のヴァイオリンを、特別に与えられた。

Bing Crosby ーアメリカ合衆国の歌手、俳優。アメリカ初のマルチエンターテイナーのひとり。

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Bing Crosby - Let Me Call You Sweetheart (1934)


Bing Crosby - Swanee River (Old Folks At Home)


Bing Crosby: Too-Ra-Loo-Ra-Loo-Ral (Thats An Irish Lullaby)


Bing Crosby - White Christmas (1942) Original Version

ビング・クロスビーBing Crosby1903年5月3日 - 1977年10月14日)は、アメリカ合衆国歌手俳優。アメリカ初のマルチエンターテイナーのひとり。

生い立ち

ワシントン州タコマで、イングランド系の父親とアイルランド系アメリカ人の母親のもとに生まれる。
高校時代から演劇や音楽に関心を持ち、同州第2の都市のスポーケンでトップ私立
大学のゴンザガ大学法学部に進学するが、友人のアル・リンカーらとジャズ
バンドを結成してほどなく大学中退、プロ・ミュージシャンとなる。
後年にゴンザガ大学に私財を投じてビング・クロスビー・センターを建設し、
現在も残っている。

プロデビュー

1926年には当時の人気オーケストラであるポール・ホワイトマン楽団に
歌手として入団、翌1927年にはホワイトマン楽団内で結成された男性3人組
コーラスグループ「リズム・ボーイズ」のメンバーとなる。
のち「リズム・ボーイズ」はホワイトマン楽団から独立して人気グループとなった。
その後、ソロで歌唱した1931年の「アイ・サレンダー・ディア(I Surrender,
Dear)」 などがヒットしたことから、ソロ歌手として独立する。
この年、ラジオ普及が進んだ時代を背景に、CBSラジオで自らのラジオショウ「ビング・クロスビー・ショー」を持つに至って、全米的な人気を獲得した。
ラジオを媒体として人気を得た歌手の初期の代表例である。

クルーナー・スタイルの確立

クロスビーは1930年代当時、ラジオと共に普及し始めたマイクロフォン
増幅機能を活かして、声を張り上げず滑らかに発声する歌唱法
「クルーナー・スタイル」を最初に確立した歌手としても知られる。
クルーナー・スタイルは、マイクロフォンとスピーカーを介することで発声の
制約が生じることを逆手にとって編み出された歌唱法であったが、オペラなどと
同様に肉声で大声を力強く出さなければならない在来の歌唱法を大きく
革新したもので、歌唱にスマートに洗練されたイメージをも与え、
広く大衆の支持を得ただけでなく、その後のポピュラー・ソングの曲作りにも
大きな影響を与えた。


Whitney Houston ー音楽雑雑誌『ローリング・ストーン』の選ぶ歴史上最も偉大な100人の シンガーにおいて第34位。

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Whitney Houston - I Will Always Love You LIVE 1999 Best Quality


Whitney Houston - I Have Nothing (Official Video)


Whitney Houston - Run To You


R.I.P. Whitney Houston - One Moment In Time

ホイットニー・エリザベス・ヒューストンWhitney Elizabeth Houston

著名なソウルシンガーを親戚に持つ。11歳の時にジュニア・ゴスペル・クワイアに入り、ニュージャージー教会で歌い始めた。
ニューヨーク市地域のナイトクラブで、母親とパフォーマンスをしていたところをアリスタ・レコードの社長クライヴ・デイヴィスにスカウトされた。
1985年、デビュー・アルバム『そよ風の贈りもの』は大ヒットとなった。

1987年に発表した2枚目のスタジオ・アルバム『ホイットニーII〜すてきなSomebody』は、ビルボード200チャートに初登場1位を記録する(女性歌手では初)。
1992年には、初主演映画『ボディガード』が公開される。映画のサウンド
トラックは、1994年のグラミー賞最優秀アルバム賞を受賞するなど、高い評価を受け、アルバムからのリカット・シングル「オールウェイズ・ラヴ・ユー」は
自身最大のヒットとなった。

ホイットニーは世界で最も売れている歌手の1人である。累計セールスはアルバムが1億4,000万枚以上、シングルは5,000万枚以上で、アメリカ合衆国の
RIAAより「アメリカ合衆国で(女性アーティスト史上)4番目に売れている
歌手」と評価されている。
また、音楽雑雑誌ローリング・ストーン』の選ぶ歴史上最も偉大な100人の
シンガーにおいて第34位。
Q』誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガーにおいて第98位。


Shirley Bassey ー「20世紀後半のイギリスでもっとも人気のある女性歌手の一人」である。

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Shirley Bassey - My Way (1987 Live in Berlin)


Shirley Bassey - GOLDFINGER (2011 Live)


Shirley Bassey - SOMETHING (1996 TV Special)


Shirley Bassey - This Is My Life (1987 Live in Berlin)

シャーリー・バッシーDame Shirley Veronica Bassey DBE1937年1月8日- )は、イギリスウェールズの歌手。

ジェームス・ボンド関連の映画音楽で知られる様になった、イギリス・ウェールズ出身の黒人女性ポップ・ボーカリスト=シャーリー・バッシーが、1964年にUS UNITED ARTISTSレーベルからリリースしたシングルで、全米ポップチャートで最高10位を記録した彼女の代表作品のひとつです。

ジョン・バリー演奏/指揮による作品で、映画「007/ゴールドフィンガー」のテーマ曲として話題となり、2008年にはグラミー賞の殿堂入りを果たした作品です。

豪華としか言い表しようがないフル・オーケストラをバックに、力強いボーカルで豪快に歌う60'sムーヴィー・ソング~ポップスの名作!

ジャンルを超えてカヴァーも多く、単に映画音楽の中だけでは括れきれない重要さを持つ一曲です。
英国エリザベス女王より男性でいう勲位(ナイト)の女性版である大英帝国勲章(デイム・コマンダー)を授けられている。
1950年代中頃から活躍し、「20世紀後半のイギリスでもっとも人気のある女性歌手の一人」である。
アメリカ合衆国では、とりわけ、「007 ゴールドフィンガー」(1964年)、
(1979年)といったジェームズ・ボンド映画のテーマ曲を録音したことで
知られており、複数のボンド作品のテーマ曲を歌った唯一の歌手である。
ユネスコ平和芸術家も務めている。


Claire Huangci

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Claire Huangci – Andante spianato and Grande Polonaise Brillante,OP22



Maja Babyszkaーパリ2016 - 第1位の国際競争 RA Scriabin。

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George Gershwin - Rhapsody in Blue, ラプソディ・イン・ブルー Maja Babyszka - piano


Shostakovich - Piano Concerto No. 2: I Allegro with a Symphony Orchestra - Maja Babyszka


Haydn Concerto D Major Rondo with a Symphony Orchestra - Maja Babyszka


Debussy "Golliwogg's Cakewalk" - Maja Babyszka

Maja Babyszkaはポーランドのピアニストで歌手。彼女はポーランドのビドゴシチにあるアーサー・ルービンシュタイン音楽学校の才能授業の卒業生の一人です。
彼女はポーランドと海外の多くのピアノコンクールの受賞者です:
  • ゴールデン・パルナス・インターナショナル・ピアノ・フォーラム「BUNCHES WITHOUT LIMIT」Sanok 2017
  • パリ2016 - 第1位の国際競争 RA Scriabin
  • ミラノ2015 - 彼らのための第一位の国際競争。A. Bertolini
  • ソフィア2014 - 3位国際コンテスト「ヤング・ヴィルトゥオソス」
  • Koszalin 2013 - 第1位ナショナル・ピアノコンクール
(1890年3月28日〜1967年12月29日)、ガーシュウィンに「ジャズ・コンチェルト」を書くよう頼んだ。
これは「ラプソディ・イン・ブルー」となった。古典的な協奏曲のように、この作品はオーケストラと一緒にソロピアノのために書かれています。
ラプソディーは、別々の動きではなく1つの拡張された動きを備えているという点で、協奏曲とは異なります。
ラプソディーズは、しばしば即興的な性格の文章(スコアに書き出される)を組み入れており、形が不規則でコントラストや感情的な盛り上がりが強く、ガーシュウィンのラプソディー・イン・ブルーは、ミュージカルのテクスチャー、スタイル、カラーのコントラストが確かに大きいという点で典型的です。
激しくリズミカルなピアノソロから、ゆっくりと、幅広く、豊かに編成されたセクションまで、様々な音楽があります。




Stjepan Hauserークロアチアのチェロ奏者である。彼はLukaŠulićと共に2Cellosのメンバーです。

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左は Luka Sulic右がStjepan Hauser



HAUSER - Oblivion (Piazzolla)


HAUSER - Ave Maria


HAUSER - Pie Jesu


HAUSER - Meditation from Thais (Massenet)

Stjepan Hauserクロアチア語発音:  [stjêpaːnxǎuser] ; 1986年6月15日生まれ)は、クロアチアのチェロ奏者である。彼はLukaŠulićと共に2Cellosのメンバーです

ハウザーは、プーラで音楽家に生まれ、そこで音楽教育を始めました。彼の母親は
パーカッションを演奏する。彼はプーラのジャーナリストである妹を抱えています。

ハウザーはリエカで中学校を終えました彼はザグレブロンドン学び、その後

彼は英国の国際コンクールおよび賞を受賞しています

PLG Young Artists Auditions 2009、

J&A Beare Solo Bachコンペティション2009、

NYOS Staffa Award 2009、

Philharmonia Orchestra  - Martin Musical Scholarship Fund 2009&2008、

Eastbourne Symphony Orchestra Young Soloist Competition 2009 &2007、

タンブリッジウェルズ・インターナショナル・ヤング・コンサート・アーティストコンクール2008年及び2006年、

人事・インターナショナル内のコンピュータ協奏曲コンクール2008、

Frankopan基金賞2006

およびMBF音楽教育アワード2006&2005年彼はまた、このような国際チェロコンクールや賞の受賞者であります。

そして 2009年のヤング・チェンリストのためのVTBキャピタル・アワードです。

すべて一緒ステパンは、国内および国際大会の中で21の最初の賞の合計を収集し、
結果として彼はHRHのためのガラ・コンサートに二回実行するために招待された



2CELLOS基本情報生誕出身地ジャンル活動期間レーベル公式サイトメンバー
2Cellos 2011 Hauser Sulic.jpg
ユーゴスラビア社会主義連邦共和国の旗 ユーゴスラビア
クロアチアの旗 クロアチア ザグレブ
ロック/ポップ/クラシック
2011年 – 現在
ソニー・ミュージックエンタテインメント
2Cellos.com
ルカ・スーリッチ(Luka Šulić
ステファン・ハウザー(Stjepan Hauser
Luka Šulić
Stjepan Hauser
2CELLOS (トゥーチェロズ)は、ルカ・スーリッチ(Luka Šulić1987年8月25日 - )とステファン・ハウザー(Stjepan Hauser1986年6月15日 - )のチェロによるデュオ
ソニー・ミュージックエンタテインメントと契約している[1]。2本のチェロだけでマイケル・ジャクソンの『Smooth Criminal』を演奏した映像をYouTubeで公開したことで、発掘されたアーティストである。

Mari Samuelsenーノルウェーのヴァイオリニストで、ヴィヴァルディのFour Seasonsのコンチェルトの中で最も多くの視聴者を誇っています。

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Vivaldi invierno Mari Silje Samuelsen


Mari and Håkon Samuelsen - Passacaglia, Händel (arr. Johan Halvorsen)


Mari Samuelsen - Timelapse


Antonio Vivaldi - "Summer" from four seasons

マリ・サミュエルセン(Mari Silje Samuelsen)は1984年12月21日にノルウェーのハーマルで生まれたノルウェーのヴァイオリニストで、ヴィヴァルディのFour Seasonsのコンチェルトの中で最も多くの視聴者を誇っています。

これはおそらくYouTubeのクラシックミュージシャンのための記録です。
それは本当に素晴らしいパフォーマンスです。

しかし、彼女は非常に才能のあるアーティストであり、技術的にも華麗ですが、彼女のディスコグラフィーは本当に小さいです。

私が知る限り、その理由は謎です。彼女は3歳でヴァイオリンレッスンを
始め、4歳からノルウェーのヴァイオリニストと先生のArve Tellefsenと
一緒に勉強を始めました。

約10年後、彼女はオスロのStephan Barratt Dueと勉強を始めました。
彼女は後に、スイスの有名な教授Zakhar Bronと共に学んだ。

さらに、彼女はIvry Gitlis、Ana Chumachenco、Midori、ドナルド・ワイラーシュタイン、パメラ・フランク、ロバート・マン。

彼女はアメリカのいくつかの会場でも演奏してきたが、Samuelsenのキャリアはヨーロッパでも確立されている。
彼女はまた、いくつかの世界的なコンサートホールで有名な指揮者によって率いられたいくつかの主要なオーケストラと演奏しています。

私が知る限り、彼女は決してバイオリンのコンクールに参加していません。

2016年8月25日、Samuelsenと彼女のチェリスト兄弟(彼女と頻繁にデュオ)は、後期映画作曲家のジェームズ・ホーナー(James Horner)による
ヴァイオリンとチェロのための作品のアメリカ初演(ロサンゼルス
・フィルと共演)を行った。

Samuelsenはノルウェーの財団から1773グァダニニのバイオリンをローンで
借りています。  ここに彼女の1つのYouTubeビデオ(Vivaldi)があります。

ここに別のものがあります(Adrien ServaisとJoseph GhysのGod Save
the Kingテーマのバリエーション)。 




Sandrine Cantoreggi,ー「ルクセンブルグ公国の勲章」とナイトの称号を 授与された。

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Beethoven Violin Sonata n°9 Op.47 “Kreutzer“ (Sandrine Cantoreggi violin -
Connie Shih piano) 1/3


Ernest Chausson, Poème Op.25 (Sandrine Cantoreggi violin - Connie Shih piano)


Maurice Ravel, Tzigane (Sandrine Cantoreggi violin - Connie Shih piano)


Sandrine Cantoreggi, Béatrice Rauchs - Sonata No. 3 in A Major: I. Moderato

サンドリーネの演奏する”Chant du Roi (King’s Song)”は、イタリア由来の苗字”Canto-Reggi” と、同意語であることを連想させる。
彼女はオーケストラ、リサイタルのソリスト、また室内楽奏者として活動しているヴァイオリニストである。
 パリ国立高等音楽院を首席で卒業、その後マンハイム=ハイデルベルク
音楽大学でもディプロマを得たほか、クイーン・エリザベス・
ミュージック・チャペル(ベルギー)で、ピエール・アモイヤル、レジス・
パスキエ、ローマン・ノーデル、カルロ・ファン・ネステらからそれぞれ
特別なディプロマを取得した。またジャン=ジャック・カントロフ、
ヴィクトル・リーバーマン、ラリッサ・コロスらにも貴重なアドヴァイスを受けた。

サンドリーネの音楽スタイルは、厳格で熟達した妙技の中に、風格と優雅さも醸し出しており、その音はきめ細やかで力強く、個性溢れる
音色を作り出している。
ロシアのヴァイオリン学校でトレーニングを積むように、フランス=
ベルギーの音楽学校で鍛えられたことは、彼女の音楽の礎となっている。
彼女はバロックから現代の作曲家を広く吟味したものをレパートリーとして演奏している。
2009年には、ルクセンブルグ大公殿下より、科学と芸術の分野を
高めた者に贈られる「ルクセンブルグ公国の勲章」とナイトの称号を
授与された。彼女の芸術活動のために、ルクセンブルグ国際銀行より
G.B.ガダニーニ制作のヴァイオリンを、特別に与えられた。





いわき市での5つの新体験

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いわき市での5つの新体験

1) スパリゾートハワイアン

TVのCMにひかれて2泊3日の旅にでた。
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立川から無料送迎バスに乗って約4時間で現地に到着した。宿泊手続きで長蛇の列に先ず驚かされた。
部屋は10帖できれいな部屋だった。



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前方に巨大な遊戯施設スパリゾートハワイアンと「島サミット」の舞台となった
「モノリスワー」が並んでいた。





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左側の舞台では昼の部と夜の部2回公演でハワイアンショウを演じている

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世界最大の大露天風呂【江戸情話 与市】はゆったりと江戸時代の湯屋の雰囲気を!
隣接するそば処「与市」のそばは絶品。
ホテルの客室から各テーマパークのプールにいたるまで、全館に渡って温泉を使用している(一部除く)

ホテルハワイアンズには「ハワイアン&スパ」をコンセプトにした最も新しい「モノリスタワー」、全305室もある大型の「ホテルハワイアンズ」、地中海のリゾート地、リビエラをコンセプトにしたリゾートホテル「ウイルポート」、リーズナブルな値段が人気のホテル「クレスト館」と、4つのホテルがあります。

) スパリゾートハワイアンの存立・・・・湯本温泉の歴史

石炭業界は、朝鮮戦争1950年6月25日 - 1953年7月27日)に伴う1950年代
前半の朝鮮特需期には需要増から一時好況となったものの、1950年代後半には
労働運動の盛り上がりによるコスト増から低価格な輸入石炭との競合が露呈し、
さらに1962年10月の原油輸入自由化によってエネルギー革命が加速して、
構造的な不況に陥った。常磐炭鉱(後の常磐興産)での整理解雇1955年から始まった。

そこで炭鉱労働者やその家族の雇用創出、さらに同社の新たな収入源確保の
ため、炭鉱以外の新規事業を立ち上げることになり、『日本人が行ってみたい
外国ナンバー1』だった「ハワイ」に着目。
炭鉱で厄介物扱いされていた地下から湧き出る豊富な常磐湯本の温泉水を利用
して室内を暖め、「夢の島ハワイ」をイメージしたリゾート施設「常磐ハワイア
ンセンター」(じょうばんハワイアンセンター)の建設を計画した。

しかし、社内でも先行きを疑問視する声が強く、炭鉱の最前線にいた社員たちの
転身にも根強い反対があり、「10年続けば御の字」という悲観的な見方すら
あった。最終的には当時の常磐湯本温泉観光社長(常磐炭鉱副社長兼務、
後に社長)の中村豊が押し切る形で事業を進めた。

フラダンス、タヒチアンダンス、ポリネシアンダンスのダンサーは、自前で
設立した常磐音楽舞踊学院から人材を供給した。

常磐ハワイアンセンター

1964年に運営子会社として常磐湯本温泉観光株式会社を設立し、1966年
オープン。
高度経済成長を遂げる日本に於いて、1964年海外旅行が自由化されたものの、
庶民には高嶺の花という時代であり、開業前の悲観論を尻目にホテルが当時
破格の1泊3万円以上ながら東京方面から多くの観光客を集め、大型温水プール
を中心にした高級レジャー施設として年間120万人強の入場者を集めた。
年間入場人員は、1968年度には140万人を突破し、1970年度には155万3千人となりピークに達した。

1971年ニクソン・ショックによりブレトン・ウッズ体制が崩壊してスミソニアン体制に移行し、1アメリカ合衆国ドル=360円から308円に切り上げされ、
1973年には変動相場制移行とオイルショックによって輸出に依存していた
日本の高度経済成長は終焉を迎えた。
当センターの入場人員も日本の経済状況に合わせて減少し、1975年度には
年間110万人にまで落ち込んだ。
ハワイ州オアフ島出身のアグネス・ラムの人気もあってか、1976年度はやや
入場人員が増加したものの、1977年度以降は年間100万人から多くても年間
110万人程度で横ばい状態が続いた、この時期、毎週日曜日および祝日には
イドル歌手や演歌歌手の歌謡ショーが開催されていた。1984年度には初めて
営業赤字を計上した。
沸く首都圏と直結すると、1988年度に一気に年間140万人超まで入場人員が
増加した。これを機に総事業費50億円をかけてリニューアルを始めることになった。

スパリゾートハワイアンズ

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1990年、オープン25周年を機に「常磐ハワイアンセンター」を「スパリゾートハワイアンズ」に改名し、「スプリングパーク」をオープンした。
同年度および翌1991年度は年間140万人超の入場人員があったが、バブル崩壊1992年度には年間120万人台にまで減少した。


いわき市での5つの新体験

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いわき市での5つの新体験

2)アクアマリンふくしま

2日目の朝乗合タク̪シーで小名浜港にある「海洋水族館」にいった。

福島の海の大きな特徴である太平洋の「潮目」をテーマにした水族館です。
エスカレーターで4階迄行くと密林状に植物を展示し、生き物が生息する
環境を再現しています。

らせん状にくだっていく仕掛けになっていてトドやゴマフアザラシなど
愛嬌たっぷりな動物たちをはじめ、美しく舞い泳ぐキンメモドキや世界でも
ここでしか見られない深海生物の展示など見どころは盛りだくさん。

バックヤードツアーや釣りなど、楽しい参加体験イベントも毎日開催
しています。屋外にある世界最大級のタッチプール蛇(じゃ)の目ビーチでは、裸足になって生き物と触れ合えます(4/29~11/30)。

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7年前の大地震で大津波が押し寄せ電気系統が破壊され魚は全滅した

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ビルの屋上に密林を造形している

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自然の風景を造形した水辺の中に水槽を設置して

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4階で泳ぐ川魚

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ガラスのお掃除中

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1個1個に白い粉をかけていた・・・・消毒か栄養剤か!

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キンメダイモドキの群れが変幻自在に泳ぐ

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 ト ド

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ごまあざらし

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世界初採用の三角トンネル



いわき市での5つの新体験

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いわき市で5つの新体験

3) いわき ら・ら・ミュウ

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帰りの乗合タクシーの待ち合わせ場所が「ら・ら・ミュウ」の宝くじ売り場前とのことだったので、暇つぶしに場内を見学した。

いわき・ら・ら・ミュウとは、福島県いわき市小名浜海の駅いわき小名浜
みなとオアシス1・2号埠頭地区(アクアマリンパーク)にあるいわき市観光物産館のことであり、その愛称名。

いわき市の観光物産館として1997年7月25日にオープン。2階建ての施設で各階に飲食ゾーンやおさかなゾーン、物販ゾーンなどのゾーンが存在する。
施設正面に海産物店が並び、中央の入口を入るとお土産品店やレストラン、観光案内所などがある。
レストランは2階にもあり、管理事務所は2階にある。また、西側入口付近はいわきデイクルーズ遊覧船の発着場所になっている。

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2階にある「ライブいわきミュウじあむ」ではいわき市の歴史や観光、都市交流などについて映像やパネルを使い無料で紹介している。
特に印象的だったのは2階で「東日本大震災展」を見学したことだ。
当時の資料が事細かに展示されていた。また当時の生々しい映像を上映しているのを見たとき、改めて地震の怖さを実感した

2011年3月11日に起きた東日本大震災での津波被害により1階部分がほぼ壊滅し、営業停止状態となった。
その後復旧し同年11月25日にリニューアルオープン。
施設外観はリニューアル前とほぼ変わりないが、1階に新たに東北最大。級の子供向け室内型遊び場「わんぱくひろば みゅうみゅう」がオープンした。

小名浜観光遊覧船 いわきデイクルーズ

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いわき市での5つの新体験

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4) 温泉神社・野口雨情記念「童謡館」

2日目の朝、帰りの送迎バスの出発が3時なので時間つぶしに市内観光を試みた。
ホテルから湯本駅まで無料送迎バスが出ていたので便乗させてもらった。

温泉神社で降りた。目の前に「足湯」があった。一寸戻ると「温泉神社」の階段が見えてきた。およそ50段の急階段が目の前に現れて一舜とまどった。
脇にう回路があったので、そちらを選択した。

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温泉神社(おんせんじんじゃ)は、福島県いわき市にある神社式内小社で、
旧社格は県社。湯本温泉の鎮守。

概史

社伝によると、当初は現社地の北西5kmにある湯ノ岳(佐波古峰、三箱山)
に鎮座したとされ、白鳳2年(673年)に初代神主小子部宿禰佐波古直足が
湯本三函に遷座したのが創建とされる。
延喜式においては小社に列格していた。暦応3年(1340年)には観音山
(現社地北方)に遷座し、更に明和5年(1768年)現在地に遷座した。
近代社格制度では県社に列格した。

神階

神職

古代から佐波古氏(さはこうじ)が代々世襲神主として連綿と継承されている。
当社の別称佐波古神社の由縁は、当社が湯ノ岳(佐波古峰)を神体山とし、
世襲神主家が佐波古氏である故だからとされる。

境内

本殿は元禄8年(1695年)に造営されたもので、いわき市指定有形文化財に
指定されている。


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「青い眼の人形」「赤い靴」「十五夜お月さん」「しゃぼん玉」 など、
多くの童謡を作詞した詩人野口雨情(本名英吉1882-1945)が湯本温泉で
生活するようになるのは大正4年(1915)、33歳の時である。

その年の5月に最初の妻高 塩ヒロと協議離婚をしている。ヒロは栃木県
喜連川の山林地主高塩家の娘であった。

回船業を営んでいた野口家は常 磐線の開通によって京浜への輸送は海上
から陸上へと転換したことによって家業は傾き、高塩家の支援が
必要であっとされる。

離婚したあとも雨情は高塩家が所有している高岡の山林を管理するため
12月から3月まで同地に滞在したり、入山採炭(株)の事務員として
勤めたりしていた。

また北国での生活で痔を病み、湯本温泉での保養、芸姑置屋明村まちとの
同居、磯原の同郷人「新蔦」の若女将若松ユキが近所住まいをしていたことなど湯本での生活は大正八年秋まで四年間に及ぶ。

  この湯本時代は2児との親子三人の生活が続いたところでもある。
また作家への再出発するための充電期を過ごした土地として重要な位置を
占めていたといってもいい。

大正7年1月の年賀状を湯本湯本柏家から磯原の親友渡辺之介に差し出し、
6月には喜連川のヒロの実家に立木の売買の相談をしたり、8月には高塩家の立木を炭鉱の杭木として売る交渉したりしていた。

翌年の年賀状も柏家から出し、秋、水戸や東京にいる文学仲間と会うため湯本を去る。

水戸には20歳下の中里つるがいてその生活に入るが、結婚届を出したのは
昭和10年のことである。高塩ヒロは昭和18年に野口家に復籍した。

 昭和3年頃のエピソードを一つ。湯本の温泉神社の佐波古直貞氏が
東京田町駅前を歩いていると「柏家明村まち」の表礼を見た。
湯本温泉が石炭採掘で枯渇し営業が出来なくなったことや、雨情を追って上京したという説もある。

 雨情は昭和20年1月27日宇都宮で没した。雨情親子も明村まち親子も
再び湯本温泉に戻ることはなかった。
 雨情が湯本温泉をモチーフにした作品として、森進一の「劇場の前」
と森繁久彌の「荷物片手に」の歌が残っている。

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いわき市での5つの新体験

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いわき市石炭・化石館」「ほるる」

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エントランスを入るとすぐに、いわき市で発見された日本を代表する化石フタバサウルス・スズキイが展示されていた。
昭和43年地元いわき市の高校生の発見は日本の古生物研究史に残るものとなりました。





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世界中から集めた大変貴重な化石を展示しています。
いまにも動き出しそうな多彩な化石がダイナミックに展示されています。
音と照明も工夫を凝らしています。

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2階はいわきの大地や生物の化石、石炭や岩石などさまざまな標本とパネルを展示し、学習できる場をとなっている。

模 擬 坑 道


地下600mに降りる雰囲気をあじわいながらエレベーターで入坑した坑道には、実際と同じ枠が作られ、各ステージに古い時代から現代まで順に石炭の掘り方が再現。

実際にどんな方法で石炭を掘っていたのかを古い時代順に模擬坑道を再現
している。また、炭鉱ゆかりの資料もあわせて随所に展示している。

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温泉が湧出したので利用して疲れを癒した         昭和10年頃の炭住や戦後の世話所・
                        共同炊事場を復元。 

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D51】「デゴイチ」で知られるこの車輌は    【バッテリー機関車と炭車】
25年10月の間常磐線を走り続け、
その実運転キロ数は124万km。
地球を31周も走った距離に相当します。


設 立 の 目 的


いわき市が産炭地として繁栄した当時の資料と、市内で発掘された動植物
化石と世界の貴重な化石資料を併せて展示し、地域経済の振興と、
いわき湯本温泉郷の活性化を図る目的で設立されました。
○戦前戦後を通じて重要なエネルギー源として経済発展に寄与し
併せて地元はもとより周辺市町村にも繁栄をもたらした常磐炭田
(125年間)、特に常磐炭礦(121年間)の歴史を後世に伝える「石炭資料館」
○市内(北部地区)の中生代白亜紀層から発掘されたフタバスズキリュウや
巨大アンモナイト等、学術的に貴重な遺産を後世に継承する「化石展示館」
○石炭と化石の複合展示により、博物館法外の施設ではあるが、学術的

裏付けを持つ展示とともに、観光誘客に十分対応できる「学術と観光」の

両面を有するユニークな施設。










Mari Samuelsen ーノルウェーのヴァイオリニストで、ヴィヴァルディのFour Seasonsのコンチェルトが得意。

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Mari Samuelsen - TimelapseTimelapse


Vivaldi Winter - Mari Samuelsen


Antonio Vivaldi - "Summer" from four seasons


Mari and Hakon Samuelsen perform Handel-Halvorsen 'Passacaglia'

マリ・サミュエルセン(Mari Silje Samuelsen)は1984年12月21日に
ノルウェーのハーマルで生まれたノルウェーのヴァイオリニストで、
ヴィヴァルディのFour Seasonsのコンチェルトの中で最も多くの
視聴者を誇っています。
これはおそらくYouTubeのクラシックミュージシャンのための記録です。
それは本当に素晴らしいパフォーマンスです。
しかし、彼女は非常に才能のあるアーティストであり、技術的にも華麗ですが、彼女のディスコグラフィーは本当に小さいです。
私が知る限り、その理由は謎です。彼女は3歳でヴァイオリンレッスンを
始め、4歳からノルウェーのヴァイオリニストと先生のArve Tellefsenと一緒に勉強を始めました。
約10年後、彼女はオスロのStephan Barratt Dueと勉強を始めました。

彼女は後に、スイスの有名な教授Zakhar Bronと共に学んだ。
さらに、彼女はIvry Gitlis、Ana Chumachenco、Midori、ドナルド・
ワイラーシュタイン、パメラ・フランク、ロバート・マン。

彼女はアメリカのいくつかの会場でも演奏してきたが、Samuelsenのキャリアはヨーロッパでも確立されている。
彼女はまた、いくつかの世界的なコンサートホールで有名な指揮者によって率いられたいくつかの主要なオーケストラと演奏しています。

私が知る限り、彼女は決してバイオリンのコンクールに参加していません。
2016年8月25日、Samuelsenと彼女のチェリスト兄弟(彼女と頻繁にデュオ
は、後期映画作曲家のジェームズ・ホーナー(James Horner)による
ヴァイオリンとチェロのための作品のアメリカ初演(ロサンゼルス・
フィルと共演)を行った。
彼女はノルウェーのBBC(NRK)と米国のPBSで、ノルウェーのマーサー・ルイーズ王女が主催して数年前に放送されていました。
「ノルウェーのクリスマス・コンサート」の創設者で芸術監督です。 。
Mari SamuelsenはノルウェーのYellow Loungeの芸術監督でもあり、
ベルリン生まれのクラブの夜をオスロにもたらし、著名なビデオ
アーティスト、Philipp Geistなどのパートナーと協力し、現代美術の
最前線でクラシック音楽を維持しています。
Samuelsenはノルウェーの財団から1733年製グァダニニのバイオリンを
ロのーンで借りています。  


紀平凱成

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ラ・カンパネラ(王子ホール)La Campanella at Oji Hall 2016.11.23 自閉症中学生、


発達障害のピアニストKylie 紀平凱成 ショパンのノクターン
発達障害で聴覚過敏〜でもピアニストと作曲家を目指しています。11歳の時。
   東日本大震災の被災者の方へ彼なりに一生懸命、哀悼を込めて弾きました。

The Gambler" with love to Hiromi Uehara /a gifted jazz pianist
16歳のピアニスト Kylie 紀平凱成

N.Kapustin ”Variations Op.41" (カプースチン/ 変奏曲)16歳のピアニスト Kylie 2017.9.18








末近功也

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ショパン 英雄ポロネーズ  末近功也 (国際障害者フェス)


ラ・カンパネラ/リスト 末近功也 “自閉症ピアニスト”



Fujii Kazeー耳コピーで演奏する天才少年。

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革命のエチュード ショパン


Hungarian Rhapsodies No.2 - Frantz Liszt by 13year-old-boy


星野源・恋 耳コピーピアノ


「千本桜」を中学生がピアノで弾いてみたら・・・





こちらのブログで風さんのことが詳しく載っています。

http://tsubakipiano.com/harisenbonreiko/



口笛の名人達

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口笛で世界を取った11歳の天才少女


口笛世界チャンピオン ピアノデュオ 「トルコ行進曲」 口笛 儀間太久実 
ピアノ 森澤道子 


ちょっと聞いたことのない口笛の妙技

口笛の世界チャンピオンであるヘールト・チャトロウが、TEDxRotterdamでA・ホンホフの気まぐれな曲「エレオノーラ」と、彼自身の曲「美の饗宴」を披露します。


Geert Chatrou whistling Csardas


Flight of the Bumble Bee David Morris; The World's Top Whistler


Ave Maria, Bach by World Champion Whistler
International Whistling Champion Carole Anne Kaufman whistles
at the International Whistling Convention North Carolina 2009.





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